Арт ботове и говорещи блендери: Разходка из Ars Electronica

За една седмица всеки септември нещата стават малко странни в Линц, Австрия, живописен, пастелен град на река Дунав. Например тази година, роботи обикаляше по главната търговска улица. Лазери “ боядисани ” фасадата на величествената катедрала Mariendom. И калдъръмените улици на града бяха изпълнени с еклектична смесица от художници, технолози и учени, каквито обикновено се случват по това време всяка година.

Това годишно смущение е Фестивал Ars Electronica , един от водещите световни панаири за дигитално и медийно изкуство. В продължение на 35 години Ars Electronica е витрина за изкуство в пресечната точка на науката, технологиите и обществото. Фестивалът за 2014 г. приключи по-рано този месец, включвайки 579 артисти - от 59 държави - които поставиха 427 произведения на изкуството в центъра на града. Ето само няколко от умопомрачителните инсталации, които посетителите може да са зърнали при разходка из Линц.

Устройството, от Борис Петровски

немски художник Борис Петровски проследява вдъхновението за своите интерактивни произведения на изкуството Устройството обратно към въртящите се уреди в кухнята на майка му. (“Das Vergerät” се превежда приблизително на “Този уред.”) Инсталацията се състои от 104 домакински машини – всичко от сешоари и самобръсначки до косачки, епилатори и блендери. Целта е те да говорят на нашия език.

Ето как работи: Посетител натиска бутон и говори в микрофона. Няколко секунди по-късно, докато си слага чифт слушалки, тя чува уредите да „изговарят“ нейното изречение обратно към нея, използвайки звуците на техните собствени вътрешни двигатели и механизми.

Речта, обяснява Петровски, всъщност е просто съвкупност от фонеми: звуците като „р“, „б“, „ш“ и „р“, които ни помагат да различим една дума от друга. Да създам Устройството , той първо трябваше да определи какви фонеми може да произведе всеки от неговите уреди и на каква височина. (Гласът на възрастен, например, ще бъде по-нисък от този на дете. Петровски искаше да отчете и тези разлики в речта.) Тогава Петровски и неговият сътрудник, програмистът Георг Нагел, хакнаха бутоните за включване/изключване на машината, за да работят със софтуер, който позволява колективно да „слушат“ човешки участник, говорещ през микрофона, след което да повторят нейната фраза обратно към нея. „Речта“, която участникът чува през слушалките си, всъщност е изрязан във времето колаж от „фонеми“ на отделни машини.

„Речта“ на уредите не е перфектна. Ако минувач не чуе какво говори участник първоначално в микрофона, той едва ли ще разбере какво казват машините. Но Петровски настоява, че неяснотата също е част от произведението на изкуството. „Има ли наистина разбирателство между човека и машината или е голямо недоразумение?“ той пита. Устройството може да са хумористични и абсурдни по замисъл, казва той, но такива въпроси ще бъдат все по-актуални, тъй като „ Интернет на нещата ” се развива.

Баланс отвътре, от Джейкъб Тонски

Джейкъб Тонски пред произведението си Balance From Within в OK Offenes Kulturhaus в Линц. Снимка от Ани Миноф

Не търкайте очите си. американски художник Яков Тонски 'с Баланс отвътре , на снимката по-горе, е точно както изглежда: 170-годишен диван, балансиран перфектно на един крак. Това е метафора, обяснява Тонски, за балансиращите действия, които всички правим, за да поддържаме личните си взаимоотношения – взаимоотношения, които често се играят в разговори и време, прекарано на дивана.

Тонски получи идеята за Баланс отвътре докато играете със стол, опитвайки се да го балансирате на един крак. „Когато го пусках, имаше един наистина вълшебен момент – „изглежда, че ще остане там!“ – преди да падне“, каза той пред MolecularConceptor. „Има толкова много потенциална психологическа енергия в този момент... Помислих си, „Уау, какво ще стане, ако направиш това с нещо, което е високо колкото човек?““

За да постигне този балансиращ акт, Тонски вгради два силни мотора вътре в дивана, всеки от които върти колело. Докато колелата се въртят в една посока, те упражняват сила върху дивана, за да се завъртят в обратната посока - само че това не се случва. „Тази сила, която се опитва да завърти дивана в пространството, се натиска върху крака на пода“, казва Тонски. „Това е някак залепено от триене и гравитация.“

Tonski заимства това елегантно решение от сателитната технология. Принципът, че въртящо се вътрешно колело може да предизвика въртене на външна рамка, се нарича „реакционно колело“. Това е, което позволява на инженерите да преориентират сателитите в космоса. „Теорията е сателитна технология, [но] двигателят вътре не е от сателит“, признава Тонски, сочейки към дивана. „Това всъщност е мотор от електрически велосипед.“

Колайдерът, от Данкинг Ши, Ке Фанг, Джунджи Ю, Юнзи Киан и Ин Ли

Феновете на поредицата за Хари Потър ще си спомнят платформа 9 3/4, илюзорния вход на Хогуортс Експрес. „Платформата“ изглежда като солидна стена, но когато Хари и приятели тичат към нея, те магически се транспортират до тайна гара. Колайдерът – инсталация от студенти по информация, изкуство и дизайн от университета Цинхуа в Пекин – работи на същия принцип, но с помощта на технология, а не на магия.

В парчето участниците тичат по 15-метрова писта към чифт врати, държани заедно от електромагнити. Сензори по пистата записват тяхната скорост. Ако до края на 15-те метра бегачката е запазила или увеличила скоростта си, вратите се отварят. Ако обаче се забави, рискува рязък удар.

Професорът от университета Цинхуа Данкинг Ши обяснява, че неговите студенти са били вдъхновени от нови, автономни технологии като самоуправляващата се кола на Google, която кара потребителите да поверят безопасността си на машините. Колайдерът, казва той, е проектиран като тест: доколко наистина вярваме на технологиите? „Хората казват, че [технологията] е напреднала“, продължава той, „но дали е достатъчно напреднала, за да защити живота ни на 100 процента?“

Поне един посетител на Ars Electronica може да отговори с „не“ след срещата си с Колайдерът . В първия ден на фестивала, казва Ши, един мъж се е опитал Колайдерът без надзор — и си тръгна с окървавено лице. (Ши обяснява, че мъжът е тръгнал по пистата, след което е спринтирал към финалната линия, лишавайки машината от необходимата информация, за да отвори вратите навреме.)

Дори след този провал имаше дълга опашка за изпробване на инсталацията на следващия ден. „Все още има смели хора, които искат да опитат [го]“, каза Ши пред MolecularConceptor.

Пет робота на име Пол, от Патрик Тресет

Повече от десетилетие в живописна кариера, базиран в Лондон художник Патрик Тресет стигна до сърцераздирателното осъзнаване, че вече няма страстта да рисува. Затова той се насочи към интерес, който беше почти толкова стар, колкото и любовта му към рисуването: компютрите. „Започнах да работя върху системи, които можеха да правят това, което вече не можех да правя на ръка“, казва той.

Резултатът е инсталацията “ Пет робота на име Пол .” В сцена, напомняща урок по рисуване на портрет, пет робота наблюдават гледачка, след което скицират лицето й с помощта на нискотехнологични химикалки. Завършените рисунки са пестеливи, емоционални, стилизирани и почти винаги сравнително реалистични. (Представете си как изглежда някой, забелязан през гъста мъгла - така изглеждат снимките.)

Всеки от роботите Paul се състои от дървено училищно бюро, роботизирана ръка и „око“ на цифрова камера или уеб камера. Те работят със софтуер, написан от Tresset, за да имитират това, което се случва, когато художник рисува от наблюдение. В началото на нова сесия всеки Пол прави снимка на гледащия и започва да скицира широките очертания на лице, „както би направил чертожник“, обяснява Тресет. Във втория етап машината сравнява своя резултат с оригиналната картина. „Разглежда какво е направил и нивото на сивото на тоновете и след това добавя още неща [за да съвпадат]“, казва Тресет.

Една от големите изненади на инсталацията е, че Pauls имат разпознаваеми различни стилове на рисуване. (Наблюдателите в Ars Electronica можеха да бъдат чути да обсъждат кой от Pauls им е любим.) Tresset казва, че тези разлики възникват главно защото „очите“ на камерата на Pauls варират в качеството – машините буквално „виждат“ нещата по различен начин.

Могат ли Паул да се считат за художници сами по себе си? „Все още не“, според Тресет. Но той казва, че се надява да работи с изследователи на машинно обучение, така че един ден неговите Pauls да могат да „наблюдават човешката култура точно като художник“ и след това да „разработят смислени стилове“, които могат да резонират с човешката публика.